Programas de Sociedad Dokins A.C.
Sociedad Dokins articula un conjunto de programas estratégicos que entretejen la formación, producción, investigación y acción comunitaria en torno a la ampliación de los derechos culturales y la reivindicación del espacio público. Cada eje opera como una plataforma crítica desde donde se intervienen las narrativas tradicionales del arte, abriendo lugar a prácticas insurgentes, saberes disidentes y políticas de lo común.
FORMACIÓN
Desde 2006, Sociedad Dokins ha desarrollado programas formativos que buscan articular experiencias pedagógicas situadas, enfocadas en las relaciones entre arte urbano, políticas culturales, género y comunidad. Estos espacios de formación abren rutas de diálogo entre artistas, activistas, académicas, gestores culturales y comunidades, generando redes regionales e intergeneracionales.
Mapas de la Disidencia
Entre las iniciativas más relevantes destaca el Diplomado "Mapas de la Disidencia: Perspectivas en torno al grafiti, arte urbano y derechos culturales en Latinoamérica", desarrollado con el Centro Cultural de España en México y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Este diplomado propone una lectura crítica de las prácticas urbanas desde seis módulos temáticos que abarcan desde políticas públicas hasta memoria urbana y prácticas curatoriales. Es coordinado por Said Dokins y María Fernanda López Jaramillo, y constituye el espacio de gestación del Observatorio Latinoamericano de Arte Urbano.
Trazos de Ultratierra. Arte, Género y Espacio Público
Otro espacio clave es el Seminario "Trazos de Ultratierra", centrado en arte, género y espacio público. Reúne a artistas, colectivos y especialistas para explorar la discriminación de género en las artes, las formas de violencia urbana y las nuevas masculinidades desde una perspectiva crítica e interseccional. Aporta herramientas conceptuales y prácticas para repensar la ciudad desde los cuerpos, las memorias y los afectos. Lo coordina Laura García y Said Dokins y se ha desarrollado en el Centro Cultural de España en México. Centro Nacional de Investigación, Documentación, INBAL
EDITORIAL
A través del sello Editorial Pneuma, Sociedad Dokins ha producido materiales clave para el pensamiento crítico sobre arte urbano y prácticas sociales.
Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia
Entre las publicaciones más destacadas se encuentra "Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia", que articula dos exposiciones internacionales y una serie de seminarios, talleres y clínicas con artistas y académicos. Curada por Gabriela Martínez y Said Dokins, esta obra aborda la violencia desde una perspectiva transdisciplinaria.
Desbordamientos de una periferia femenina
Compilado y dirigido por Laura García, documenta las prácticas de 19 mujeres artistas que articulan cuerpo, territorio y disidencia desde disciplinas como la fotografía, el grafiti, la instalación o el cartel político. El volumen combina textos críticos con obra visual y fue producido con apoyo de la SEDESOL.
La calle es de nosotras
"La calle es de nosotras" es un libro-objeto que compila las voces y visualidades de 12 mujeres que hacen del arte urbano un espacio de reivindicación. Incluye testimonios, gráfica, y materiales de colectivos como Squat, que articulan arte y acción directa en el espacio público.
CURADURÍA
La práctica curatorial de Sociedad Dokins parte de una epistemología situada. Inspirada en el pensamiento de Donna Haraway, considera que toda curaduría es una forma de conocimiento encarnado que debe responder al contexto histórico, social y político en que se produce. La curaduría se entiende como investigación crítica, como mediación entre saberes y como dispositivo de intervención.
Las exposiciones más representativas de esta línea incluyen :
Visible Invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia
Presentada en Zacatecas y Querétaro. Esta exposición toma como eje central la violencia que aparece como sutil u oculta, partiendo de la figuración de la existencia actual de un estado paradójico de oclusión y al mismo tiempo de masificación, mediatización y producción de nuevos tipos de violencia como instrumento de ejercicio de poder ; la exploración que abre cada uno de los artistas participantes, nos lleva a múltiples zonas de cruce entre posiciones y posturas que visibilizan, señalan y cuestionan la complejidad de las expresiones actuales de violencia en un contexto crítico como México.
Museo de Políticas sobre Drogas.
El Museo de la Política Sobre Drogas es un centro emergente de arte y cultura que presenta programación en vivo y arte de todas partes del mundo, resaltando cómo las políticas sobre las drogas afectan y les dan forma a nuestras comunidades. El Museo proporciona una experiencia poderosa y emocional que ilustra los daños causados por las políticas prohibicionistas de drogas y aboga por nuevos enfoques arraigados en la dignidad, salud y derechos humanos. Este evento gratuito transportará a las audiencias a lo largo del mundo y empuja a los visitantes a pensar y actuar de forma diferente. El Museo de la Política Sobre Drogas es respaldado por las Fundaciones de Sociedades Abiertas y fue lanzado por primera vez en la Ciudad de Nueva York en abril de 2016.
En la versión en México Sociedad Dokins asesoró al equipo curatorial para adaptar las problematicas en la región.
Intersticios Urbanos
INVESTIGACIÓN
La investigación constituye el núcleo transversal de todos los programas de Sociedad Dokins. A través de metodologías colaborativas y herramientas de sistematización comunitaria, se ha producido conocimiento situado sobre prácticas urbanas, violencias estructurales y derechos culturales. El Diplomado Mapas de la Disidencia es también una plataforma de investigación-acción orientada al diseño de políticas públicas y herramientas de observación crítica.
COMUNIDAD
La dimensión comunitaria ha sido el motor de Sociedad Dokins desde su fundación. Proyectos como "El Juego en Juego" se originan en diagnósticos participativos sobre pobreza y violencia en zonas como Las Águilas o Venustiano Carranza en CDMX, e integran arte multimedia, circo y pedagogía popular.
Otro proyecto clave es "Doméstica en la Mira", documental y taller fotográfico con trabajadoras del hogar indígenas. El proyecto ofrece una plataforma para que las participantes denuncien, desde sus propios saberes y lenguas, las condiciones de explotación y discriminación que enfrentan, promoviendo la creación de una campaña antidiscriminatoria y el reconocimiento de su identidad y cosmovisión.
Estos programas confirman que el arte, cuando se cruza con el compromiso político y la pedagogía crítica, se vuelve una herramienta de dignificación, de imaginación radical y de transformación social.
